음악 제작 분야에서 녹음 스튜디오는 일반적으로 다양한 도구와 기술로 구성된 창의적인 작업 공간으로 간주됩니다.하지만 녹음실을 단순히 작업 공간으로 보는 것이 아니라 거대한 도구로 보는 철학적 성찰에 참여해 보시기 바랍니다.이러한 관점은 녹음 스튜디오 장비와의 상호 작용에 혁명을 일으켰으며, 멀티트랙 녹음 초기보다 민주화된 홈 녹음 스튜디오 시대에 그 중요성이 훨씬 더 크다고 생각합니다.
녹음실을 한 번 경험해 보면 다시는 KTV에 가고 싶지 않을 수도 있습니다.
KTV에서 노래하는 것과 스튜디오에서 녹음하는 것의 차이점은 무엇인가요?이 메모를 저장하면 집에 있는 것처럼 녹음 스튜디오에 들어갈 때 겁을 먹지 않을 것입니다!
마이크는 손에 쥐면 안 됩니다.
녹음실에서는 마이크와 가수가 서있는 위치가 모두 고정되어 있습니다.어떤 사람들은 마이크를 잡아야 특정한 '느낌'을 가질 수 있다고 생각할 수도 있지만, 사과드립니다. 약간의 위치 변화라도 녹음 품질에 영향을 미칠 수 있습니다.또한, 특히 강렬한 감정이 담긴 노래를 부를 때에는 마이크에 손을 대지 마십시오.
벽에 기대지 마십시오.
녹음 스튜디오의 벽은 음향 목적으로 사용됩니다(개인 스튜디오 또는 홈 녹음 설정 제외).따라서 단순히 콘크리트로 만든 것이 아니라 나무 뼈대를 기초로 하여 건축한 것이다.이는 흡음 및 반사를 위한 여러 층의 음향 재료, 에어 갭 및 디퓨저로 구성됩니다.바깥층은 신축성 있는 천으로 덮여 있습니다.결과적으로, 기대어 있는 물건이나 과도한 압력을 견딜 수 없습니다.
헤드폰은 오디오 모니터링에 사용됩니다.
녹음 스튜디오에서는 증폭을 위해 스피커를 사용하는 KTV와 달리 일반적으로 백킹 트랙과 가수 자신의 목소리가 모두 헤드폰을 사용하여 모니터링됩니다.이는 녹음 중에 가수의 목소리만 캡처되어 후반 작업 처리가 더 쉬워지도록 하기 위한 것입니다.
"배경 소음" 또는 "주변 소음"이 들릴 수 있습니다.
가수가 녹음실에서 헤드폰을 통해 듣는 소리는 마이크에 포착된 직접적인 소리와 자신의 몸을 통해 전달되는 공명음으로 구성된다.이는 KTV에서 듣는 것과는 다른 독특한 음색을 만들어냅니다.따라서 전문 녹음 스튜디오에서는 항상 가수에게 헤드폰을 통해 듣는 소리에 적응할 수 있는 충분한 시간을 제공하여 최상의 녹음 결과를 보장합니다.
녹음실에는 노래방 스타일의 가사 프롬프트가 없습니다.
대부분의 녹음 스튜디오에서는 가수에게 녹음 중에 참고할 수 있도록 모니터에 표시되는 종이 가사 또는 전자 버전이 제공됩니다.KTV와 달리 노래할 곳이나 들어올 때를 나타내기 위해 색상을 바꾸는 강조된 가사가 없습니다. 하지만 올바른 리듬을 찾는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.숙련된 녹음 엔지니어가 최고의 성능을 달성하고 동기화 상태를 유지할 수 있도록 안내합니다.
한 번에 노래 전체를 부를 필요는 없습니다.
스튜디오에서 노래를 녹음하는 대다수의 사람들은 KTV 세션에서처럼 한 번에 전체 노래를 처음부터 끝까지 부르지 않습니다.따라서 녹음실에서는 KTV 환경에서 완벽하게 연주할 수 없는 노래에 도전할 수 있습니다.물론, 이미 익숙하고 잘 알려진 히트곡을 녹음하고 있다면 최종 결과는 친구들과 소셜 미디어 팔로워들에게 깊은 인상을 줄 놀라운 걸작이 될 가능성이 높습니다.
녹음 스튜디오에서 사용되는 전문 용어에는 어떤 것이 있나요?
(혼입)
여러 오디오 트랙을 결합하고 볼륨, 주파수 및 공간 배치의 균형을 맞춰 최종 오디오 믹스를 만드는 프로세스입니다.전문 장비와 기술을 사용하여 소리, 악기 또는 음악 연주를 녹음 장치에 녹음하는 작업이 포함됩니다.
(후반작업)
믹싱, 편집, 복구, 효과 추가 등의 작업을 포함하여 녹음 후 오디오를 추가로 처리, 편집 및 향상하는 프로세스입니다.
(주인)
녹음이 완료된 후 최종 버전으로, 일반적으로 제작 과정에서 믹싱과 후반 작업을 거친 오디오입니다.
(샘플링 속도)
디지털 녹음에서 샘플 속도는 초당 캡처된 샘플 수를 나타냅니다.일반적인 샘플링 속도에는 44.1kHz 및 48kHz가 포함됩니다.
(비트 심도)
각 오디오 샘플의 정확도를 나타내며 일반적으로 비트로 표현됩니다.일반적인 비트 심도에는 16비트와 24비트가 포함됩니다.
녹음, 믹싱, 일반 청취에 적합한 음악 제작 헤드폰을 선택하는 방법은 무엇입니까?
레퍼런스 모니터 헤드폰이란 무엇입니까?
참조모니터 헤드폰 사운드 착색이나 향상을 추가하지 않고 오디오를 무채색으로 정확하게 표현하기 위해 노력하는 헤드폰입니다.주요 특징은 다음과 같습니다.
1:넓은 주파수 응답: 넓은 주파수 응답 범위를 갖고 있어 원음을 충실하게 재현할 수 있습니다.
2：균형 잡힌 사운드: 헤드폰은 전체 주파수 스펙트럼에 걸쳐 균형 잡힌 사운드를 유지하여 오디오의 전체적인 톤 균형을 보장합니다.
3：내구성: 참고모니터 헤드폰 일반적으로 전문적인 사용을 견딜 수 있도록 견고하고 내구성이 뛰어난 재료로 제작되었습니다.
레퍼런스 모니터 헤드폰을 선택하는 방법은 무엇입니까?
폐쇄형과 개방형의 두 가지 유형이 있습니다.이 두 가지 참조 유형의 서로 다른 구성모니터 헤드폰 사운드 스테이지에 약간의 차이가 발생하고 의도된 사용 시나리오에도 영향을 미칩니다.
폐쇄형 헤드폰: 헤드폰에서 나오는 소리와 주변 소음이 서로 간섭하지 않습니다.그러나 폐쇄형 디자인으로 인해 매우 넓은 사운드 스테이지를 제공하지 못할 수도 있습니다.폐쇄형 헤드폰은 강력한 분리 기능을 제공하고 소리 누출을 방지하므로 녹음 세션 중에 가수와 음악가가 일반적으로 사용합니다.
오픈백 헤드폰: 사용 시 주변의 주변 소리를 들을 수 있으며, 헤드폰을 통해 재생되는 소리도 외부 세계에서도 들을 수 있습니다.오픈백 헤드폰은 일반적으로 믹싱/마스터링 목적으로 사용됩니다.더욱 편안한 핏을 제공하고 더 넓은 사운드 스테이지를 제공합니다.
게시 시간: 2023년 12월 7일